國立臺灣藝術大學推廣教育中心

當我們想到水彩畫時，許多人會立即想像風景如畫的畫作。 18 世紀和 19 世紀的英國藝術家將水彩畫確立為一門獨立的畫別，水彩不僅是業餘愛好者的媒介，因為它需要高度集中和練習。一但寫在紙上，錯誤就很難改正，只有自信地應用，它才會產生真正成功的效果。
水彩不僅僅是一種技術。這是一種態度。水彩總是做它想做的事。在某種程度上，這是任性和自由的。因此，用水彩創作照片的秘訣在於在控制和放手之間取得平衡。當它們揭示了我們的感受和感受，但無法有意識地表達時。如果我們在藝術過程中犧牲適量的控制，水彩畫的內在品質及特性就會展現出來。

1.認識水彩的歷史
2.認識水彩相關的技法
3.熟練關於水彩的題材
4.創作水彩練習

1.對於水彩的熟悉
2.對於作品的處理
3.對於創作的發想

1.出席率
2.作業實際評分
3.整體表現

• 書名:Urban Watercolor Sketching: A Guide to Drawing, Painting, and Storytelling in Color
  作者:Felix Scheinberger / 出版社:Watson-Guptill / 出版日:25 3 月 2014
• 書名:Creating Textured Landscapes with Pen, Ink and Watercolor
  作者:Claudia Nice / 出版社:North Light Books / 出版日:16 3 月 2012
• 書名:No Excuses Watercolor
  作者:Gina Rossi Armfield / 出版社:North Light Books / 出版日:16 六月 2015